Guía Práctica del Pole Dance - Baile en escena.

Baile en escena: 1) Conocer el escenario: Familiarizarse con el pole, el piso, las luces, el tamaño y distancias, respirar el ambiente hasta sentirlo cómodo y familiar. 2) Entrada: Es la primera impresión que se va a llevar el espectador. Tiene que ser acentuada, definida, actitud coherente con la intención de la coreografía. 3) Adrenalina: Aprovecharla. Es una hormona de acción, por lo que sus efectos son rápidos y sumamente efectivos, además de generar euforia, dota de una fuerza sorprendente. 4) Salida de escena: Saludar, recibir los aplausos y salir antes que terminen. Salir con la postura corporal y movimientos dignos de un bailarín.

POLE DANCE - CONSTRUCCIÓN COREOGRÁFICA

ARMADO DE COREOGRAFÍAS: 1) Elegir la música: La elección de la música es un factor de inspiración, escuchar la letra a fin de poner la “intención”, analizar la velocidad. 2) Analizar la música: Hay que escucharla varias veces, para distinguir los cambios de ritmo, los bloques musicales, si prestamos atención la propia música nos llevará a colocar los pasos correctos. 3) Hacer una lista de todos tus movimientos: Anotá todo lo que podés hacer y dividilo en grupos: las transiciones, giros, ascensos, invertidas, trabajo de suelo, contorsiones, trucos, etc. Encerrá en un círculo las que sobre todo deseás utilizar. A continuación, tachar los movimientos que no perfeccionaste, a menos que se esté preparando una rutina con mucha anticipación. 4) Poné sentimientos acordes a la música: ¿Qué tipo de sentimiento te da? ¿Sexy? ¿Romántico? ¿Dramático? Usar un poco de improvisación y un poco de imaginación para elegir los movimientos que se desean poner. Debe incluir desplazamientos, para que no sea monótona, en cada frase musical poner movimientos de brazos, cabeza, o establecer direcciones. 5) Plasmar la coreografía en forma escrita: Practicar la coreografía que hemos armado y probar todos los detalles, practicando mucho lograremos realizarla perfectamente. Luego que la probamos y vemos que nos gustó el resultado, lo mejor es plasmar la coreografía en forma escrita. Puede ser que el proceso sea en partes y luego tengas que unir todos los bloques. 6) Pensar en el ojo del fotógrafo y en el ojo del espectador: Tener en cuenta que tanto el fotógrafo como el espectador necesitan observar las figuras o trucos congelados en su máxima ejecución aproximadamente por 3 segundos. Esto le da tiempo al fotógrafo para capturar una imagen excelente y también hace que el espectador tenga un tiempo para disfrutarlo, es un momento de belleza y de exposición de las habilidades.