"Guía Práctica del Pole Dance" - Entrenamiento mental: Hacer hincapié en tus fortalezas, tus talentos, y dones. Descubrir para qué eres bueno. Enfocarse más en el esfuerzo que en el resultado. Celebrar los pequeños logros.


  1. Las dificultades de aprendizaje, abordarlas racionalmente: concentrarse en la corrección del errorpara superarlo. 
  2. Encuentra a alguien que ya demuestra confianza, e imítalo. Toma como modelo su comportamiento. 
  3. El desarrollo de la confianza en uno mismo es un proceso que requiere tiempo y esfuerzo. 4. Tener un mentor. Obsérvalo, imítalo, pregúntale….



"Por unas fiestas en paz.... No a la pirotecnia.

Por cada cañita voladora, petardo, etc. que se tira, tengo terror, y no puedo taparme las orejas. Busco, inútilmente, un lugar donde estar tranquilo.... "Ramsés"

Guía Práctica del Pole Dance - REGALO DE NAVIDAD!!!

REGALO DE NAVIDAD!!! (pedilo por mail a vivianamorales@yahoo.com o por facebook) Capítulo VIII 74 1) La dieta: combustible de los bailarines de pole dance 2) Reglas básicas 3) ¿Qué comer? FELICES FIESTAS!!!

Baile en escena, que hacer para que todo salga bien. "Guía Práctica del Pole Dance" - Viviana Morales

Qué tener en cuenta para que todo salga bien: 1) Coreografía bien ensayada: eso va a hacer que salga natural. En el año hay que entrenar improvisación porque es un recurso que podemos usar cuando hay una laguna. Es común que los bailarines la usen en escena. 2) Alimentación: Antes de una presentación hay que ser frugal. Somos lo que comemos. Reducir la sal ayuda a las articulaciones y a la flexibilidad. No consumir estimulantes (cafeína, teteína) porque altera el sistema nervioso y compromete la definición de los movimientos y el equilibrio. 3) Sentimiento: Agradar con sinceridad. Utilizar la mirada, los ojos son un centro de conexión muy grande con la platea. Colocar entusiasmo en la coreo y transmitir la intención. 4) Mantener la expresión facial y corporal acorde con la coreo: Dejar brotar del cuerpo los primeros movimientos. Irradiar sentimientos y emociones.

ELECCIÓN MUSICAL - "Guía Práctica del Pole Dance" (Viviana Morales)

ELECCIÓN MUSICAL - FACTORES A TENER EN CUENTA http://guia-poledance.blogspot.com.ar/ 1 - La elección de la música es un factor de inspiración, y su buena elección nos lleva al éxito de una buena clase o coreografía. 2 - Debemos escuchar la letra a fin de poner la “intención” en la coreografía (alegre, triste, melancólica etc.) y bailar acorde a lo que se escucha. 3 - Muchas veces la velocidad de la música nos lleva a una ejecución del movimiento en forma vertiginosa y esta rapidez debe estar coherente con el nivel de entrenamiento. 4 - Es importante saber previamente, cuánto tiempo nos lleva la ejecución de los trucos que queremos incorporar. 5 - Prestá atención al ritmo. En la mayoría de los temas musicales, podes darte cuenta del ritmo contando repetidamente los tiempos hasta 8 (equivalen a las “notas negras” de solfeo). Hacelo en voz alta. En general los elementos de una pieza de música se repiten o cambian cada vez que empezás nuevamente a contar. Practica este método con la música que escuchas en la radio, o con la música que probablemente vas a bailar. 6 - Te resultará más fácil aprender a bailar tu música, especialmente si memorizas la letra y cantas repitiéndola con la música. 7 - Estudiá y practicá! Observá las coreografías que hay en videos y prestá atención a lo que allí pasa. Algunas canciones desarrollan un tipo particular de baile que va con ellas, de manera que mirar el video puede ser la mejor manera de aprender. #entrenar #motivacion #nicepoletrick #flexpole #flexpolisher #train #poletraining #polelovers #poledance #poledancer #polesport_poletricks #poleatlethe #schoolofpole #aerial #BuenosAires #Argentina

Cómo prevenir el dolor muscular en el POLE DANCE

Todas las personas poseen fuerza, resistencia, flexibilidad, coordinación y velocidad. Estas características físicas están desarrolladas de distinta forma en cada persona de acuerdo al esfuerzo que debe realizar diariamente. El estado individual de estas cualidades es lo que se denomina condición física. Estas habilidades se pueden mejorar a través de la perseverancia en el entrenamiento, que se aplica al aprendizaje. Uno puede tener los músculos doloridos al principio, lo que es bastante normal y común en toda práctica física. Los 4 consejos más eficaces para prevenir: 1. Relajación muscular: Si experimentás dolor y calambres musculares luego de hacer ejercicio, es muy importante hacer ejercicios de relajación y elongación muscular, sobre todo en brazos, pantorrillas y pies. 2. Suplementos: La deficiencia de magnesio, vitamina E y calcio en el cuerpo puede causar dolor muscular. Podes consumir regularmente suplementos para mantener la buena salud de tus músculos, además de asegurarte una dieta equilibrada. 3. Si sufrís de calambres, podés estar sufriendo un déficit de potasio: Consumí 1 ó 2 bananas diarias para evitarlo. También el tomate posee mucho potasio y demás nutrientes importantes. 4. Aumentar los niveles de antioxidantes y proteínas: Lo más recomendable para ello son los alimentos ricos en ácidos grasos de Omega-3 y pescado.

APRENDIZAJE POLE DANCE

APRENDIZAJE - Sugerencias y consejos El pole dance requiere de una técnica concreta, preparación física y conocimientos que difieren mucho de otras actividades y el viaje puede ser una tarea intimidante y emocionante. Preguntas habituales... • ¿Cuánto tiempo me tomará llegar a aprender la técnica del pole dance? Una estimación de tiempo específico es imposible dar, el tiempo es personal. Depende de la rapidez con que aprendas, cuánto practiques, cuántas lecciones tomes, la habilidad del instructor, y finalmente tu dedicación. • ¿Cuál es tu objetivo? ¿Solo entrenamiento? ¿Ser bailarín de pole dance? ¿Competir? El objetivo dará una pauta del tipo de entrenamiento que necesitás llevar y del tiempo que le tenés que dedicar. Todo el mundo aprende a un ritmo diferente. No te desanimes si hay personas que están aprendiendo más rápido. Hay que tener en cuenta que algunas personas tienen experiencia con otros tipos de danzas o deportes, y que indiscutiblemente la ayudan a asimilar más rápido. • Cuanto más practiques, más rápido vas a mejorar. La clave para mejorar es la “práctica”. • Por último, es importante disfrutar del proceso de aprendizaje. Hay que establecer metas razonables y complacerse. Recordamos que una de las razones por las cuales elegimos esta disciplina es porque practicarla es divertido, entonces a bailar!

DECAIMIENTO FISICO EN EL POLE DANCE - SOLUCIONES

QUE NO DECAIGA TU RENDIMIENTO FÍSICO: VIGILA ESTOS FACTORES La frecuencia de entrenamiento: Si estás entrenando cinco o seis veces a la semana, estás en grave riesgo de sobreentrenar. Al planear tu rutina, tenés que pensar que gran parte de tu éxito como deportista se deberá a la cantidad de descanso que brindes a tu cuerpo. Idealmente, deberías interrumpir tu entrenamiento al tercer día (entrenar durante dos días y descansar el siguiente) para dar el tiempo necesario a tu cuerpo a reponerse. Del mismo modo, deberías proponerte descansar una semana entera cada tres meses. La alimentación: Una dieta equilibrada se compone de proteínas, fibras, carbohidratos y grasas saludables, vitaminas y minerales. Una alimentación pobre redunda en un bajo rendimiento en forma casi inmediata. Al mismo tiempo, la hidratación permanente de tu cuerpo es esencial para mantenerlo saludable. El descanso: Si no estás dispuesto a dormir al menos ocho horas diarias, vas a notar pronto una disminución en tu rendimiento deportivo. El descanso y la alimentación se hallan fuertemente conectadas: ingerir alcohol o cafeína durante las horas inmediatamente previas al acostarse disminuirá tu capacidad de disfrutar de un sueño reparador. Si reconocés las señales de alerta de sobreentrenamiento, es importante medir objetivamente tu rutina de entrenamiento y hacer los ajustes necesarios antes de terminar enfermo o lesionado.

Guía Práctica del Pole Dance - Baile en escena.

Baile en escena: 1) Conocer el escenario: Familiarizarse con el pole, el piso, las luces, el tamaño y distancias, respirar el ambiente hasta sentirlo cómodo y familiar. 2) Entrada: Es la primera impresión que se va a llevar el espectador. Tiene que ser acentuada, definida, actitud coherente con la intención de la coreografía. 3) Adrenalina: Aprovecharla. Es una hormona de acción, por lo que sus efectos son rápidos y sumamente efectivos, además de generar euforia, dota de una fuerza sorprendente. 4) Salida de escena: Saludar, recibir los aplausos y salir antes que terminen. Salir con la postura corporal y movimientos dignos de un bailarín.

POLE DANCE - CONSTRUCCIÓN COREOGRÁFICA

ARMADO DE COREOGRAFÍAS: 1) Elegir la música: La elección de la música es un factor de inspiración, escuchar la letra a fin de poner la “intención”, analizar la velocidad. 2) Analizar la música: Hay que escucharla varias veces, para distinguir los cambios de ritmo, los bloques musicales, si prestamos atención la propia música nos llevará a colocar los pasos correctos. 3) Hacer una lista de todos tus movimientos: Anotá todo lo que podés hacer y dividilo en grupos: las transiciones, giros, ascensos, invertidas, trabajo de suelo, contorsiones, trucos, etc. Encerrá en un círculo las que sobre todo deseás utilizar. A continuación, tachar los movimientos que no perfeccionaste, a menos que se esté preparando una rutina con mucha anticipación. 4) Poné sentimientos acordes a la música: ¿Qué tipo de sentimiento te da? ¿Sexy? ¿Romántico? ¿Dramático? Usar un poco de improvisación y un poco de imaginación para elegir los movimientos que se desean poner. Debe incluir desplazamientos, para que no sea monótona, en cada frase musical poner movimientos de brazos, cabeza, o establecer direcciones. 5) Plasmar la coreografía en forma escrita: Practicar la coreografía que hemos armado y probar todos los detalles, practicando mucho lograremos realizarla perfectamente. Luego que la probamos y vemos que nos gustó el resultado, lo mejor es plasmar la coreografía en forma escrita. Puede ser que el proceso sea en partes y luego tengas que unir todos los bloques. 6) Pensar en el ojo del fotógrafo y en el ojo del espectador: Tener en cuenta que tanto el fotógrafo como el espectador necesitan observar las figuras o trucos congelados en su máxima ejecución aproximadamente por 3 segundos. Esto le da tiempo al fotógrafo para capturar una imagen excelente y también hace que el espectador tenga un tiempo para disfrutarlo, es un momento de belleza y de exposición de las habilidades.

Existe una gran cantidad de métodos de construcción coreográfica, algunos bailarines prefieren armar una rutina, mientras que otros prefieren la improvisación. Tanto la rutina como la improvisación tienen sus pros y sus contras y, a veces, una mezcla de los dos es mejor. ¿Cómo sabés qué camino es el mejor para vos?

Coreografía Improvisación La improvisación pone a punto tu creatividad y te enseña la capacidad de adaptación en el escenario. En las coreografías de alto nivel es habitual la improvisación donde el enfoque es mayor en los sentimientos que en los movimientos. Esto requiere de un alto nivel de destreza física, un nivel en el que los trucos están tan arraigados en el cuerpo que son casi automáticos, motivo por el cual toda la energía se vuelca en expresar los sentimientos a través de la música. Los pros: No existe la preocupación de memorizar u olvidar los movimientos. Y te podés concentrar en la interpretación musical. Todo es adaptable. Los contras: Puede darse que la inspiración en ese momento no sea óptima y no sepas qué hacer a continuación. A veces puede ser desalentador armar una coreografía sobre la marcha.

CONSTRUCCION COREOGRÁFICA - POLE DANCE

CONSTRUCCION COREOGRÁFICA: Date el permiso para sentir lo que venga: Al hacer esto, probablemente te darás cuenta que diferentes partes del cuerpo tienen diferentes sensaciones emocionales asociadas. Dejar que los sentimientos se incrementen, dar el permiso de sentir sin juzgar si algo está bien o no, si estás asustada o enfurecida, o apasionada, es importante no bloquear los sentimientos. Permitir que la emoción pase a través de vos, llegar a la plena conciencia corporal de manera cómoda. Todo es una autoexploración que aumentará la conexión con tu alma.

Cuando las cosas no marchan bien .... "Guía Práctica del Pole Dance"

Cuando las cosas no marchan bien .... Si respondiésemos ante las dificultades con una mente pacífica y constructiva, no nos causarían problemas, sino que las consideraríamos como oportunidades y retos para progresar en nuestro desarrollo personal. Extraído de Budismo Moderno. Del venerable Gueshe Kelsang Gyatso

Viviana Morales - Guía Práctica del Pole Dance - FELICIDAD VS DESGASTE

ESTRATEGIAS PARA PREVENIR LOS BAJONES
Es importante hablar con tu entrenador si ves que aparecen las primeras señales de aviso de los bajones (desgaste físico, cansancio, enfermedad, lesiones continuas), puede ser que teaconseje unos días de relax o haga un cambio en tu rutina, muchas veces es aconsejable aumentar la calidad de las clases y reducir la cantidad de días de entrenamiento.

COMO RECUPERARSE
El descanso y la distancia son grandes recursos…. A veces el cansancio psicológico es superior al físico. Este agotamiento se traduce en un bajón de fuerzas que nos obliga a guardar reposo para poder recuperarnos de esta situación y volver a conseguir una buena calidad de entrenamiento. También permite superar las enfermedades y rehabilitarse de las lesiones constantes. Nos hace ver desde otra perspectiva el entrenamiento. El período de descanso debería ser proporcional a la severidad del bajón, hacer una distancia física, psicológica y emocional.

"Guía Práctica del POLE DANCE" - CONCENTRACION

“Es muy importante adiestrarnos en la concentración porque con distracciones no alcanzaremos nada. Si nuestra concentración es clara y firme, nos resultará fácil progresar en cualquier práctica.” La concentración en los entrenamientos es un factor fundamental, sin una concentración eficaz la adquisición de nuevos conocimientos, trucos o técnicas en el pole es imposible. Una mente que divaga y se distrae da lugar a errores que se traducen en fallos en el rendimiento. Es una herramienta poderosa antes de las actuaciones. Por ello es aconsejable antes de entrar a escena apartarse unos minutos, quedarse sola/o en una posición cómoda, relajante y ensayar la coreografía mentalmente utilizando la visualización. La visualización desarrolla la confianza en uno mismo y hace que rindamos al máximo.

Guía Práctica del POLE DANCE

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El POLE DANCE enciende y amplifica la pasión por vivir debido a que, además de moldear el cuerpo y aumentar la autoestima de quienes lo practican, es considerablemente divertido.

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POLE DANCE de la mano de IGNACIO FERNÁNDEZ MADERO Preparador físico del seleccionado nacional de rugby, los Pumas, durante los dos últimos mundiales y nexo entre los jugadores y el cuerpo técnico durante la última copa del mundo. Su principal misión fué convertir a un grupo de jugadores con objetivos diversos, en un equipo de alto desempeño, en pos de conseguir un sueño común.


Quien fuera preparador físico de Los Pumas, desde el 2000 al 2007, dará una charla sobre los aspectos motivacionales, de liderazgo y por supuesto deportivos.

(Preparador físico del seleccionado nacional de rugby, los Pumas, durante los dos últimos mundiales y nexo entre los jugadores y el cuerpo técnico durante la última copa del mundo, su labor fue primordial en el grupo y su carisma y gran relación con la gente le permitió convertirse en la figura “desconocida” del triunfo del seleccionado en la copa del mundo de Francia 2007. Su principal misión fue convertir a un grupo de jugadores con objetivos diversos, en un equipo de alto desempeño, en pos de conseguir un sueño común)

Guía Práctica del Pole Dance - Viviana Morales

Porque necesitamos del afecto y del cuidado en el mundo del deporte...
Si estás dispuesto a hacer los ejercicios progresivamente tal como aparecen en el e-book, para cuando los hayas terminado se habrá iniciado un cambio en tu entrenamiento....
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Viviana Morales ‏@moralesviviana PLANILLAS DE ENTRENAMIENTO...Para que el objetivo por el que cada una trabaja y cada logro alcanzado quede plasmado.

No pierdas más el tiempo tratando de recordar qué trucos y figuras hacías hace un mes o recordar cuáles son los movimientos aprendidos y los que deseás perfeccionar, empezá hoy mismo a utilizar esta pequeña herramienta que te proveerá grandes beneficios y te permitirá seguir avanzando y mantenerte enfocada en tus objetivos.

Beneficios de llevar un registro:
• Podrás realmente darte cuenta de cuánto progreso estás obteniendo.
• Te ayudará a alcanzar tus metas, ya que el saber de dónde venís te facilitará saber exactamente hacia donde podés dirigirte.
• Desde el momento en que comiences a escribir tus trucos, enlaces, rutinas, estarás preparándote mentalmente para tu entrenamiento.
• Es una excelente herramienta motivacional, pues muchas veces con sólo echarle un vistazo podés observar cómo has venido progresando.
• Al tener a mano todos tus enlaces, movimientos y trucos, el armado de coreografía es mucho más sencillo.

Para que el objetivo por el que cada una trabaja y cada logro alcanzado quede plasmado.....

Fotografía: Agradecimiento Màrion Crampe (Francia)

Pocos lo saben, pero el Pole Dance no fué creado en los clubes nudistas.

HISTORIA DEL POLE DANCE

Pocos lo saben, pero el pole dance no fue creado en los clubes nudistas, de hecho, sus orígenes se remontan a mucho antes de que estos existieran, y la actividad tenía un significado completamente diferente al sexual con el que ahora se le asocia.
Se puede decir que hubo dos culturas que registran haber incorporado acrobacias en el caño o mástil a cuestiones culturales y sociales: la cultura china antigua y la hindú. Por parte de la India está la ceremonia del Mallakhamb, (https://www.youtube.com/watch?v=lRXzbPzGwZA) también llamada palo gimnástico, realizada desde hace 800 años. Ésta era un rito hindú en el cual se reunía a la población para pre- sentar a un hombre en sociedad, y para ello éste debía hacer acrobacias en un palo de dos metros o más en el que debía exponer su fuerza y agilidad ante los demás. Actualmente se realizan múltiples competencias de Mallakhamb en la India.
Mientras tanto, el mástil chino es una actividad que aún podemos encontrar en algunos circos, en la cual varios hombres o mujeres realizan acrobacias que implican fuerza, agilidad y destreza en un mástil que mide de 3 a 9 metros de altura. Esta disciplina data de principios del siglo XII en China cuando los profesionales del circo lo incluían como uno de sus actos.
En la década de los años veinte, durante la Gran Depresión norteamericana, se creaban ferias ambulantes que viajaban de ciudad en ciudad para divertir a la población. Alrededor de la carpa principal se instalaban otras de menor tamaño para exhibir diferentes espectáculos al mismo tiempo. En una de las carpas había un show de bailarinas eróticas que utilizaban un pequeño espacio para bailar de forma seductora. Debido al reducido espacio, las bailarinas se aproximaban al caño que sostenía la carpa y lo usaban como elemento para bailar. Con el paso de los años se trasladó de las carpas a los bares como espectáculo burlesque hasta que fue más acepta- do en los años cincuenta.
El pole dance nació en el viejo Londres como un movimiento transgresor, luego comienza a salir de los night clubs y se traslada al gimnasio porque algunas artistas empiezan a ver lo complejo de la actividad y que podía ser algo divertido para la preparación física de la mujer.
Obviamente llevó mucho esfuerzo, pero las mujeres europeas se prendieron mucho en esta actividad, y han surgido miles de escuelas en Inglaterra, Holanda, Bélgica, Alemania: la actividad comenzó a explotar.
En USA empieza a surgir a raíz de lo que había pasado en Londres y un poco porque una actriz tuvo que entrenarse en pole para una película (Striptease, 1996). Le gustó tanto que abrió su primer gimnasio. A partir de entonces, el pole ha explotado, y según la prensa europea es lo que va a reemplazar el boom del pilates.
En 1994, Fawnia Mondey, bailarina exótica canadiense, inicia la primera escuela abierta a mujeres interesadas en esta disciplina competitiva de forma recreativa. Este hecho inspiró a deportistas, profesionales del ejercicio y bailarinas alrededor del mundo para enseñar el pole dance como una opción para hacer ejercicio.

Guía Práctica del Pole Dance - "Mis miedos" (¿Soñaste lo suficiente?)


¿A qué le tengo miedo? Muchas chicas entrenan todo el año y se bajan del escenario antes de exponer su coreografía, por el miedo.
Podemos tener mucha creatividad pero el miedo nos paraliza y limitamos nuestro desarrollo.
“Descubrir la causa del miedo, y cambiarla”.
Todos tenemos un héroe y un miedoso dentro. A veces a pesar de tener miedo reaccionamos valientemente, todos estamos capacitados a superar el miedo.
La fuerza para superar el miedo es la MOTIVACION.
Un ejercicio para minimizar y superar el miedo es el siguiente:
“Visualizo lo que más deseo, siento el placer que me va a invadir en ese momento, y admito que tengo que pasar por este miedo para llegar a tener mi logro”.
Algo positivo es acelerar el proceso para pasarlo más rápido, porque sino se agiganta con el tiempo.
Para enfrentar el miedo necesitamos QUERER un cambio, salir de la comodidad (la comodidad es un enemigo).
Imaginate si ese miedo no estuviera, ¿qué harías, hasta dónde llegarías?, Hay una frase que dice “Ser valiente es estar muerto de miedo y subirse al caballo”
La MOTIVACION te ayuda a traspasar cualquier miedo y así alcanzar sueños.
MOTIVATE con algo grande o pequeño, no te concentres en el miedo, porque te envejece. Va a aparecer resistencia para que des un paso atrás, Si sos esclava del miedo dejás de actuar.
Ponele pasión a tus proyectos, la gente que avanza no renuncia. Amar el factor sorpresa, no hacer siempre lo mismo, tener experiencias nuevas, tener nuevos desafíos para no tener mesetas. ¿Qué te llena de pasión? Preguntate ¿soñé lo suficiente?

Guía Práctica del Pole Dance - "Consejos rápidos para favorecer la exprexión emocional en escena"



Con sólo una expresión facial podés atraer a la audiencia o cambiar el estado de ánimo de tu ejecución en un instante, sólo cambiando tu expresión facial. Una mirada de sorpresa, una sonrisa lasciva, o una sonrisa de alegría total, todo tipo de expresiones se pueden aplicar sobre los mismos movimientos para dar resultados muy diferentes.
Consejos rápidos para favorecer la expresión emocional:
El objetivo es desarrollar la conciencia en los movimientos corporales respondiendo a diferentes emociones y aumentar el nivel de comodidad para expresarlos. Esto se va a traducir en tu coreografía con una mayor expresión y una mayor capacidad para conectarte con el público.
1) Encontrá un espacio privado: Explorar los sentimientos en un lugar seguro, sin nadie alrededor que te pueda inhibir o juzgar. Es un lugar donde se abren tus emociones más profundas.
2) Enfocate en el cuerpo: La relajación provoca tanto bienestar físico como psicológico, beneficia la concentración y te dispone para la expresión. Entonces para ser capaz de crear hay que tranquilizar la mente, sentir las emociones y permanecer en el vacío para que las ideas nazcan. Una vez que hayas llegado a un estado de ánimo sereno, mové una parte del cuerpo a la vez y concentrate en esa parte y así permití que otras partes se muevan, concentrate en cada una. Nuestro cuerpo tiene mucho que expresar, si afinamos la concentración.
3) Date el permiso para sentir lo que venga: Al hacer esto, probablemente te darás cuenta que diferentes partes del cuerpo tienen diferentes sensaciones emocionales asociadas. Dejar que los sentimientos se incrementen, dar el permiso de sentir sin juzgar si algo está bien o no, si estás asustada o enfurecida, o apasionada, es importante no bloquear los sentimientos. Permitir que la emoción pase a través de vos, llegar a la plena conciencia corporal de manera cómoda. Todo es una auto exploración que aumentará la conexión con tu alma.

La auto-confianza y su entrenamiento

Los psicólogos del deporte la definen como la creencia de que se puede realizar satisfactoriamente una conducta deseada, es la suposición de que el éxito se va a conseguir. La construcción de la confianza se realiza a partir del reforzamiento positivo. Esto nos ayudará a eliminar las caídas anímicas, a estar más relajadas durante una actuación y bailar bien.
Entrenamiento de la auto-confianza
1. Hacer hincapié en tus fortalezas, tus talentos y dones. Descubrir para qué eres bueno. Enfocarse más en el esfuerzo que en el resultado. Celebrar los pequeños logros. No futurizar la felicidad y disfrutar tu presente.
2. Usar afirmaciones positivas al comienzo de la clase y al finalizar: ayudarán a fijar nuestros objetivos y metas. Tomar frases positivas como “Lo estoy haciendo realmente bien”, o “ese giro fue excelente “o “Soy capaz de realizarlo”.
3. Las dificultades de aprendizaje, abordarlas racional- mente: concentrarse en la corrección del error para superarlo. Disfrutar del error sin perder el entusiasmo porque el camino al éxito está lleno de derrotas.
4. Encontrá a alguien que ya demuestre confianza e imitalo. Tomá como modelo su comportamiento, su actitud. Observalo lo más que puedas, aprendé de él. Son caminos recorridos. Una frase de Arturo Adasme Vasquez dice “El hombre inteligente aprende de sus propios errores, el sabio aprende de los errores de los demás”.
5. El desarrollo de la confianza en uno mismo es un proceso que requiere tiempo y esfuerzo.